La Tribune de Louveciennes

La reconnaissance d’un talent

Louise Elisabeth Vigée Le Brun (1755-1842), une vie d’artiste au féminin (1)

Louise Elisabeth Vigée est née à Paris le 16 avril 1755 sous le règne de Louis XV. Son père, Louis Vigée est un portraitiste reconnu, sa mère Jeanne Maissin vient  d’une famille de marchands-laboureurs de la province du Luxembourg. L’enfant est baptisé à l’église Saint-Eustache à Paris. A trois mois, on la confie à des paysans d’Épernon, au sud de Rambouillet. Elle y restera jusqu’à l’âge de 5 ans. Ce placement en nourrice était de tradition, non seulement dans l’aristocratie mais également chez les artisans et artistes aisés. De retour à Paris, elle entre comme pensionnaire au couvent de la Trinité, dans le faubourg Saint-Antoine. Elle conservera un mauvais souvenir de ce séjour mais déjà, elle se passionne pour le dessin.

A onze ans, elle retourne vivre chez ses parents. Son père qui a remarqué ses dons, lui permet d’assister à ses cours de peinture. Ce père bienveillant et généreux va mourir accidentellement le 9 mai 1767. « Lors d’un repas, Louis goûte à un plat de poisson. Soudain, il tousse, il s’étrangle (…). Une arête s’est plantée dans sa gorge. (…). La vie bascule. On appelle un des chirurgiens les plus habiles de Paris. Hélas, son savoir-faire et son dévouement échouent à sauver le peintre. L’opération entraîne une infection impossible à juguler. En deux mois à peine, Louis Vigée est emporté. » (1) – (pp 34/35).

Très éprouvée par la mort de son père, elle décide de s'adonner à ses passions, la peinture, le dessin et le pastel. A 15 ans, elle s’installe comme portraitiste. Elle bénéficie des conseils de peintres reconnus comme Joseph Vernet, Jean-Baptiste Greuze, Hubert Robert qui deviendra un ami très proche.

Sa mère se remarie rapidement, pour des raisons financières, avec un maître orfèvre, Jacques-François Le Sèvre qui se révèlera après son mariage tellement avare qu’ « il nous refusait jusqu’au nécessaire, quoique j’eusse la bonhomie de lui donner tout ce que je gagnais » dira la jeune artiste.

Le 7 août 1775 à vingt ans, Louise Elisabeth Vigée épouse Jean-Baptiste Pierre Le Brun, peintre à ses débuts mais qui délaissera la palette pour devenir un grand marchand de tableaux. Une petite fille, Julie, naîtra de cette union le 12 février 1780. 

De cette époque, nous avons retenu trois auto-portraits qui contribueront à asseoir la notoriété de Louise Elisabeth Vigée Le Brun. 

 Autoportrait au chapeau de paille

1781-1782

Huile sur toile

97,8 x 70,5 cm

National Gallery

Selon des informations données par la National Gallery, il apparaît, après nettoyage, que le tableau n’est qu’une réplique, l’original étant détenu dans une collection privée en France.

L’art contemporain avec « Ballades en Yvelines » (3)

… Joana Vasconcelos au Château de Versailles

« Une artiste femme à Versailles qui travaille sans prétention et avec attention à créer du merveilleux avec une dimension politique, ce n’est pas normal… c’est révolutionnaire ! » Fabrice Bousteau, Beaux Arts Magazine 

L’artiste

Joana Vasconcelos est née à Paris en 1971. Elle est d’origine portugaise et travaille à Lisbonne. Elle s’est notamment fait connaître à la Biennale de Venise en 2005 où elle présenta un lustre monumental de 6 mètres de hauteur et de 3 mètres de diamètre intitulé : « A Noiva » soit « La Fiancée » composée de 25 000 serviettes hygiéniques. Il semble que la direction du château n’en ait pas voulu. Cette œuvre est actuellement exposée au Centquatre, 104 rue d’Aubervilliers 75019 Paris jusqu’au 18 septembre 2012.

Elle utilise souvent des objets du quotidien pour en détourner le sens. Cette pratique est courante depuis 1917, date à laquelle Marcel Duchamp exposa un urinoir qu’il intitula « Fontaine ». Le geste était provocateur et d’ailleurs fit scandale. La démarche est ici inverse. L’utilisation de couverts en plastique, de casseroles en inox… accompagne une recherche esthétique évidente. D’autre part, les techniques employées sont artisanales et le plus souvent manuelles à l’inverse, par exemple de Andy Warhol qui, dans sa « Factory », utilisa surtout des procédés industriels.

Les œuvres

Parmi les œuvres exposées on peut distinguer :

 

• Salon de la Guerre : Coraçâo independente Preto (2006) soit « Cœur indépendant noir »

        Couverts en plastique, fer peint, moteur assurant la rotation du cœur sur         lui-même, sonorisation (383x222x70).

 

L’artiste s’est inspirée d’un bijou traditionnel portugais. Il rappelle également les bijoux de deuil portés en France au 19^ème siècle. L’utilisation du noir fait écho au nom donné à la salle qui lui sert d’écrin soit le « Salon de la Guerre ». Enfin bien des visiteurs passeront sous ce lustre sans relever qu’il est fait de couverts en plastique, l’objectif de l’artiste n’est pas de choquer mais d’accompagner le public dans sa (re)découverte du château.

• Galerie des Glaces : Marilyn (2011)

       Casseroles et couvercles en inox (290x157x410 deux fois).

 

Les escarpins géants sont réalisés avec des casseroles en inox qui ont été fabriquées pour l’occasion. Ils renvoient bien entendu au glamour de Marilyn mais également à la coquetterie de Marie-Antoinette. Ils s’harmonisent parfaitement avec les lustres en cristal qui éclairent la salle et le visiteur ne sera pas choqué par le parti retenu.

L’art contemporain avec « Ballades en Yvelines » (2)

Alexandre Dumas reçoit  Francesco Moretti, sculpteur

Avant d’en venir à notre sujet, faisons un détour par la chapelle du Rosaire à Vence.

A la fin de sa vie, Matisse fut soigné par des sœurs dominicaines. En remerciement, celui-ci fit construire une chapelle qu’il décora. On la désigne, souvent, sous le nom de « Chapelle de Matisse ». Ce fut, sans doute, sa dernière œuvre ; lui-même la considérait « malgré toutes ses imperfections comme son chef-d’œuvre ». Sur un panneau de céramique blanche, il a réalisé au trait les 14 stations du chemin de croix. Bien des années plus tard, une exposition permis de voir les travaux préparatoires du peintre. Quelle surprise ! Celui-ci commençait par faire un tableau très fouillé et réaliste de chaque scène puis il simplifiait, simplifiait encore, pour finalement ne retenir que quelques traits noirs qui disaient l’essentiel.

Francesco Moretti, Tête d’éléphant, 2011, grille métallique

(Photo J-C B)

Venons-en à Francesco Moretti. Celui-ci crée des formes qui, au premier regard, semblent souvent abstraites, mais comme il l’écrit lui-même : «  Il est impossible de simplifier une forme sans en avoir compris les détails ». Il suit ainsi la même démarche que Matisse. Au château de Monte-Cristo à Port-Marly, il présente 13 sculptures dans le parc et autant au 2^ème étage du château (inaccessible le dimanche). Les statues en extérieur sont en acier ou en corten (alliage qui donne à l’acier, un aspect rouillé tout en le rendant très résistant à la corrosion). Elles s’harmonisent avec le parc très sombre (Peut-on dire romantique ?) voulu par Alexandre Dumas. Elles dialoguent avec celui-ci. Pour réveiller l’ensemble, il a disposé deux œuvres en acier de couleur rouge vif (Figura et Nudo). Les œuvres situées à l’intérieur du bâtiment sont présentées dans une pièce vide comme elles le seraient dans une galerie d’art parisienne. On peut regretter qu’elles ne se confrontent pas avec Dumas si présent au rez-de-chaussée et au Ier étage.

 Francesco Moretti, Végétal n° 2, 2009, corten, H : 200 cm, L : 260 cm et P : 31 cm (Photo J-C B)

J-C Bertrand

L’art contemporain à l’honneur dans les Yvelines (1)

… Marie-Ange Guilleminot

Le Conseil général organise au cours de cet été une manifestation intitulée «  Ballades en Yvelines » qui présente 14 expositions de 88 artistes contemporains réparties dans autant de lieux. (La liste complète figure en annexe de cet article).

Pour ma part, je me suis d’abord rendu à la Villa Savoye à Poissy où se trouvent trois installations réalisées par Marie-Ange Guilleminot. Elles sont exposées du 27 mai au 30 septembre. Mais parlons d’abord de l’écrin de l’exposition : La Villa Savoye. Celle-ci a été construite entre 1928 et 1931 par Charles-Edouard Jeanneret dit Le Corbusier. Il s’agit d’une maison de week-end qui fut baptisée « Les Heures Claires ». On voit que l’on ne donne pas dans la modestie. Elle constitue, en quelque sorte, le manifeste de la modernité architecturale qui s’oppose à l’académisme et s’exprime par cinq principes fondamentaux : structure sur pilotis, toiture en toit-jardin, plan libre, façade libre et fenêtre en longueur. A l’entrée vous pourrez vous procurer un prospectus gratuit et très bien fait. Vous n’aurez plus qu’à vous laisser guider. Que dire du résultat ? Evidemment il ne peut être question de contester une œuvre aussi prestigieuse. Mais, à y regarder de plus près, je me demande si, comme résidence de vacances, on ne peut préférer une petite chaumière bretonne…

Structure géodésique (Photo JCB)

Venons-en aux œuvres présentées par l’artiste et voyons si le titre de l’exposition soit « de la fragilité du seuil si intense qu’il soit », peut nous aider dans sa compréhension. Comme souvent en art contemporain celui-ci est assez abscond pour le néophyte même s’il est plein de bonne volonté. En l’espèce, il s’agit d’une citation de Philippe Bonnin et l’expression est à prendre au premier degré. Celui-ci s’intéresse, en effet, au seuil de la maison. Il écrit en ces termes notre sensation lorsqu’on le franchit : « Sentir l’espace se condenser, le moment s’intensifier dans cette seule ouverture, cette brèche. Lever une jambe, puis l’autre pour franchir le seuil, éprouver ce resserrement aux épaules que donne le passage et sentir l’espace s’ouvrir à nouveau, sur de nouvelles perspectives, des inattendus ». (1) Finalement ces développements semblent davantage concerner la Villa que l’œuvre de l’artiste.

Villa Savoye (Photo JCB)

Quoiqu’il en soit, Marie-Ange Guilleminot vous accueille avec une sculpture arachnéenne d’environ 4,50 mètres de diamètre réalisée avec des tubes en carbone assemblées par des connecteurs en céramique. Elle est posée au centre de la pelouse devant la maison. Elle dialogue avec celle-ci et rejoint Le Corbusier qui disait de sa construction « Qu’elle reposera sur l’herbe comme un objet sans rien déranger ». Il en va de même pour cette œuvre qui s’intitule «  Structure géodésique ».

Douze hommes en colère

Douze  hommes en colère de Reginald Rose, mise en scène d'Anne Vassallo - représentations des 22, 23 & 24 juin au théâtre des Arches de Louveciennes par l’Atelier Théâtre « Les Pause Café » de l’Académie Gabriel Fauré.

On pourrait imaginer qu'une unité de lieu - la salle de délibération où se retrouvent les membres d'un jury en huis-clos afin de déterminer la culpabilité ou la non culpabilité d'un jeune homme accusé de parricide avec préméditation - et la durée du spectacle - environ 2 heures ! - rendraient cette version théâtrale indigeste et soporifique ! ...

Que nenni ! Les spectateurs sont tout de suite entrainés dans ce procès où tant de personnalités différentes s'affrontent : onze hommes plaident coupable, un seul plaide non coupable.

La mise en scène d'Anne Vassallo permet à douze personnes, femmes ou hommes, de débattre et de confronter leurs convictions qu'elles soient sincères ou influencées par des considérations personnelles ou extérieures, telles que la tension latente entre chaque juré ou la chaleur qui règne dans la salle et qui joue son rôle en accentuant cette impression de confinement ...

 

 

 

 

Anne Vassalo - Photo Jean-Michel Allain

Le thriller psychologique est mis en place dès le début des échanges qui sont tour à tour civilisés, brutaux, parfois racistes, doucereux puis humains et généreux !

Bravo aux comédiens de nous avoir tenus en haleine jusqu'à la conclusion passionnante de ce débat, ils sont tous excellents dans leurs rôles plutôt anonymes mais où chacune et chacun a su tirer son épingle du jeu tout en respectant l'intervention de chaque juré grâce à une écoute tout à fait remarquable.

FMG

Quelques photos du spectacle captées par Jean-Michel Allain

 

Eco-quartier des Plains Champs : les feux sont au vert

Un nouveau quartier va donc naître aux Plains Champs. Sont prévus 230 logements dont 92 logements sociaux, des commerces de proximité, un centre multi-accueil de la petite enfance (40 berceaux), un parc public. 500 habitants vont emménager dans ces lieux au cours de l’année 2015.

 
Le plan-masse du projet (Source : Déclaration de projet)

Le conseil municipal lors de sa séance du 28 juin 2012 a approuvé à une très large majorité (23 sur 29) :

-      le dossier de déclaration de projet portant sur l’intérêt général et sur la mise en compatibilité des règles du Plan d’occupation des sols (POS) ;

-      l’autorisation donnée au Maire de signer la convention pour la mise en œuvre et le financement des équipements nécessaires à la réalisation de l’éco- quartier des Plains-Champs-Route de Saint-Germain :

-      l’autorisation donnée au Maire de signer les actes de vente de l’ex-terrain de football.

Les deux conseillers de Louveciennes Ensemble/PS se sont abstenus, les conseillers d’Osons et Christine Roumilhac ont voté contre. 

Nous nous proposons de répondre à une série de questions à propos de cette opération d’urbanisme dont nous avons ici même décrit la genèse et les différentes phases d’élaboration et de concertation (1).

Quoiqu’on puisse penser de tel ou tel aspect du projet, il faut reconnaître que la municipalité a joué le jeu de la « transparence » (2). La concertation a permis de faire évoluer le projet initial. Certains regretteront que leurs observations n’aient pas été prises en compte. Si de nombreux textes ont organisé et développé les procédures de participation du public (à travers l’enquête publique, les possibilités de recours), il convient d’admettre que dans une démocratie représentative, ici à l’échelle locale, la décision finale revient au maire et à sa majorité municipale. Le jugement sur ce projet que les uns et les autres seront amenés à porter sera nécessairement de nature politique.

Quelles sont les motivations de l’opération ?

L’urbanisation des Plains Champs a été principalement motivée par l’obligation pour Louveciennes de se conformer à la loi SRU qui prévoit d’avoir, dans les communes de plus de 3 500 habitants, 20 % de logements sociaux. Cette exigence légale  souvent mise en avant par le maire, André Vanhollebeke, explique la nécessaire densification de Louveciennes et le passage à 9 000 habitants (contre   7 400 habitants actuellement).

L’opération des Plains Champs porte sur 230 logements dont 40 % de logements sociaux ; elle permettra d’améliorer le ratio actuel de logements sociaux : 12,4 % au 1^er janvier 2011, 14,44 % après réalisation de l’éco-quartier (3).