La Tribune de Louveciennes

Karl Lagerfeld à Louveciennes : un décor de rêve à jamais évanoui

Karl Lagerfeld avait acquis une propriété à Louveciennes, non pour l’habiter, on dit qu’il n’y passa qu’une nuit, mais pour la décorer, une de ses passions. Durant 4 années néanmoins, il aura passé de nombreuses heures pour surveiller l’avancement des travaux de restauration et d’embellissement de la résidence. 

Cette propriété avait appartenu dans le passé au poète Charles Marie René Leconte, né à la Réunion en 1818 et qui fut connu sous nom de Leconte de Lisle, il mourut à Louveciennes en 1894.

 (Photo de Jérôme Galland pour AD Magazine)

Karl Lagerfeld ne fut pas seulement le grand créateur de mode mondialement connu (Chanel, Fendi, Chloé, KL) mais également un photographe de talent, un collectionneur compulsif de livres (il possédait dit-on plus de 300.000 titres), un éditeur de livres d’arts et un décorateur d’intérieurs remarquable qui aimait meubler ses appartements et ses propriétés.Dans ce dernier domaine, un principe le guidait :  « J'aime collectionner les choses, je n'aime pas les posséder…Ce que j'aime dans la notion de collection, c'est de créer une ambiance, d’assembler des choses, puis de tout faire disparaître. » (1)

Après son décès, ses biens ont été dispersés aux enchères par Sotheby’s non seulement ceux de Louveciennes mais également ceux des nombreux appartements et propriétés qu’il possédait. 

De la décoration et des meubles de la résidence de Louveciennes comme seule trace ne subsistent plus que les belles photos prises par Jérôme Galland pour le magazine AD Magazine (2), quelques photos prises par Sotheby’s à l’occasion de la vente du mobilier et le passionnant reportage filmé pour Vogue présenté par Amanda Harlech (3).

Nos films européens préférés

Après avoir consacré un article relatif à nos préférences en matière de films américains, puis de films français, nous faisons la part belle aux films européens. Comme on le verra, les films italiens sont particulièrement bien représentés.

Nos films européens préférés (hors films français) classés selon leur date de sortie

«Броненосец Потёмкин», Bronenossets Potiomkine » (Le Cuirassé Potemkine) (1925) de Sergueï M. Eisenstein.

« M – Eine Stadt sucht einen Mörder » (M. Le maudit) (1931) de Fritz Lang avec  Peter Lorre. 

« Senso » (1954) de Luchino Visconti avec Alida Valli, Farley Granger, Massimo Girotti.

« Sommarnattens leende » (Sourires d’une nuit d’été)(1955) d’Ingmar Bergman avec Gunnar Bjösrnstrand, Ulla Jacobsson, Eva Dahlbeck, Harriet Andersson.

« Smultronstället » (Les fraises sauvages) (1957) d’Ingmar Bergman avec Victor Sjöström, Bibi Andersson, Ingrid Thulin.

« La dolce vita » (1960) de Frederico Fellini avec Marcello Mastroianni, Anita Ekberg, Anouk Aimée, Yvonne Fumeaux, Magali Noël, Alain Cuny.

 

Nos films français préférés

Après avoir présenté une longue liste de nos films américains préférés, nous poursuivons avec les films  français. La liste peut paraître courte, surtout ces dernières années, dans un pays qui produit un nombre impressionnant de films grâce à un système de financement original (notamment la taxe sur les billets y compris sur les Blockbuster américains). 208 films ont été produits en 2022. 

Les films retenus relèvent bien sûr d’une subjectivité assumée et nous vous invitons à la critique.

FK

Liste de nos films européens préférés (classés selon la date de sortie) 

« La Passion de Jeanne d’Arc » (1927) de Carl Theodor Dreyer avec Renée Falconetti.

« La belle équipe » (1936) de Julien Duvivier avec Jean Gabin, Charles Vanel, Viviane Romance.

« La Grande Illusion » (1937) de Jean Renoir avec Jean Gabin, Pierre Fresnay, Erich von Stroheim.

« Le Quai des brumes » (1938) de Marcel Carné avec Jean Gabin, Michèle Morgan, Michel Simon, Pierre Brasseur.

« Le Corbeau » (1943) de Henri-Georges Clouzot avec Pierre Fresnay, Pierre Larquey, Ginette Leclerc.

« Quai des orfèvres » (1947) de Henri-Georges Clouzot avec Louis Jouvet, Suzy Delair, Bernard Blier.

« Le salaire de la peur » (1953) de Henri-Georges Clouzot avec Yves Montand, Charles Vanel, Folco Lulli, Peter Van Eyck, Véra Clouzot.

« Touchez pas au grisbi » (1954) de Jacques Becker avec Jean Gabin, René Dary, Dora Doll, Lino Ventura, Paul Frankeur, Jeanne Moreau.

« Les grandes manoeuvres » (1955) de René Clair avec Gérard Philippe, Michèle Morgan, Jean Desailly, Jacques Fabbri, Yves Robert, Brigitte Bardot.

Nos films américains préférés

Les palmarès des meilleurs films régulièrement publiés par les revues de cinéma, les journaux grand public ont toujours suscité un grand intérêt et des réactions passionnées. Meilleurs films de l’année, meilleurs films de tous les temps. Pendant près de 50 ans, c’est le chef d’oeuvre d’Orson Welles, « Citizen Kane », qui figurait en tête du classement des meilleurs films établi par la revue britannique Sight & Sound du British Film Institute, puis a été dépassé par le « Vertigo » d’Alfred Hitchcock. Et en 2022, coup de tonnerre, mouvement féministe et #MeToo ont propulsé sur la plus haute marche « Jeanne Dielman, 23 Rue du Commerce » de Chantal Akerman. (La video > https://www.youtube.com/watch?v=VBEDNCyYBXY > fait l’éloge de ce film de plus de 3hoo sur le quotidien d’une femme).

L’été venu, nous proposons de soumettre à votre appréciation une liste de nos films préférés. Il n’y a pas de classement. Cela est possible lorsqu’on s’adresse à un panel de plus de 800 critiques, universitaires, distributeurs et exploitants… comme le fait Sight & Sound où le classement découle pour chaque film du nombre de suffrages obtenus. De plus comment comparer « L’Aurore » de Murnau, film muet avec « Le Parrain » de Coppola ? C’est impossible. Les films vont apparaître selon leur date de sortie. Et pour faciliter la lecture, nous avons regroupé les films en distinguant, les films américains, les films français, les autres films européens, les films asiatiques (avec l’Australie, le Moyen-orient, l’Afrique).

Bien sûr nos choix sont subjectifs. Chaque lecteur aura tendance à retrancher ou rajouter des films à cette liste. C’est le plaisir que nous vous souhaitons au coeur de cet été qui nous fera oublier, un temps, les difficiles épreuves que vient de subir « notre cher et vieux pays ».

FK

Liste de nos films américains préférés (classés selon la date de sortie) 

« The Gold Rush » (La Ruée vers l’or) (1925, 1942) de Charlie Chaplin

« The General » (Le Mécano de la Générale) (1926) de  Buster Keaton et Clyde Bruckman avec Buster Keaton

« Sunrise » (L’Aurore) (1927)  de Friedrich Wilhelm Murnau

« Bringing up Baby » (L’impossible Monsieur Bébé) (1938) de Howard Hawks avec Cary Grant, Katharine Hepburn

« The Great Dictator »  (Le Dictateur) (1940) de Charlie Chaplin avec Charlie Chaplin, Paulette Goddard.

« Gone with the Wind » (Autant en emporte le vent) (1939) de Victor Fleming avec Vivien Leigh, Clark Gable, Olivia de Havilland, Leslie Howard.

« Citizen Kane » (1941) d’Orson Welles avec Orson Welles, Joseph Cotten.

« Double Indemnity » (Assurance sur la mort) (1944) de Billy Wilder avec Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson.

« The Postman Always Rings Twice » (Le facteur sonne toujours deux fois) (1946) de Tay Garnett avec Lana Turner et John Garfield.

« The Big Sleep » (Le Grand Sommeil) (1946) de Howard Hawks avec Humphrey Bogart, Lauren Bacall.

« Madame Bovary » (1949) de Vincente Minelli avec Jennifer Jones, Van Heflin, James Mason. 

« LA LIGNE ROUGE », un des chefs-d’oeuvre de Terrence Malick

La beauté confrontée au mal

(Cet article est susceptible d’intéresser ceux qui ont vu le film ; pour les autres, attention « spoiler » comme on dit en bon français.)

« La Ligne rouge » de Terrence Malick qu’on a pu voir récemment sur Arte est indiscutablement un des meilleurs films sur la guerre. Il n’en manque certes pas et des grands comme ceux de Coppola, de Cimino ou de Kubrick mais la vision de Malick est particulière. Plein d’un contraste saisissant entre une nature paradisiaque et la cruauté des combats. La guerre est la face noire opposée à la beauté du monde.

L’histoire suit le quotidien des soldats américains de la compagnie Charlie contre les forces japonaises lors d’un épisode de la célèbre bataille de Guadalcanal en 1942 durant la guerre du Pacifique.

***

« La Ligne rouge » marque le retour de Terrence Malick à la réalisation qu’il avait abandonnée durant près de 20 ans, après ses deux premiers et remarquables films, « Badlands » (« La ballade sauvage ») (1973) et « Days of Heaven » (« Les moissons du ciel ») (1978).

L’adaptation d’un roman

Terrence Malick a basé son scénario sur le roman de James Jones, The Thin Red line, paru en 1963. Jones a servi comme fantassin dans l'armée américaine dans le Pacifique Sud et a participé à plusieurs phases de la bataille de Guadalcanal entre août 1942 et février 1943.

Jones reprend les personnages de son premier livre, « From Here to Eternity » (1952), qui traite des événements liés au bombardement de Pearl Harbor. Ce roman a d’ailleurs fait l’objet d’une adaptation cinématographique par Fred Zinnemann (« Tant qu’il y aura des hommes » en VF) avec Burt Lancaster, Deborah Kerr, Montgomery Clift et Frank Sinatra. (Le film avait remporté l'Oscar du meilleur film en 1953).

Pour sa part, « The Thin Red Line » avait donné lieu à une première adaptation en 1964, dans une version signée Andrew Marton (1). 

Le tournage

Terrence Malick et ses producteurs ont réuni un casting étoffé avec de nombreux acteurs masculins de Hollywood : Sean Penn, Nick Nolte, John Travolta, Adrian Brody, John Cusack, George Clooney, Woody Harrelson,…

Le montage initial approchant les six heures, Terrence Malick a été dans l’obligation de supprimer bon nombre de séquences, transformant certains acteurs en quasi-figurant (deux répliques pour Adrien Brody qui il est vrai apparaît souvent à l’écran avec sa face tragique, une seule scène pour George Clooney et pour John Travolta) ; certains acteurs n’ont simplement pas été retenus dans le montage final comme Mickey Rourke et Gary Oldman. Le film dans sa version définitive dure 2 h 42.

Quatre acteurs, particulièrement valorisés par le metteur en scène, livrent une prestation extraordinaire : Nick Nolte, Sean Penn, Jim Caviezel et Elias Koteas.

Le directeur de la photographie est John Toll qui avait gagné deux Academy Award pour Legends of the Fall et Braveheart.

Le tournage a eu lieu en Australie, à Guadalcanal et aux Etats-Unis. L’Australie a été retenu pour des raisons logistiques évidentes et parce que le nord du Queeensland offre des paysages analogues à ceux des îles Salomon (plages, récifs de corail, collines aux herbes hautes). Les prises de vue en Australie ont duré 80 jours, à Guadalcanal 20 jours, 3 jours à San Pedro (2).

Une ouverture paradisiaque

Le film s'ouvre sur l'image d'un énorme crocodile plongeant lentement dans un étang rempli de mauvaises herbes et sur des images d’arbres dans étouffés par des lianes. Les premiers mots (en voix off) nous interrogent : « Quelle est cette guerre au cœur de la nature ? Pourquoi la nature rivalise-t-elle avec elle-même ? Pourquoi la terre affronte-t-elle la mer ? Y a-t-il une force vengeresse dans la nature ? Pas une seule force mais deux » alors que s’élève un très beau chant mélanésien.

Le soldat Robert Witt (Jim Caviezel), pacifiste dans l’âme, déserteur de circonstance, préfère goûter à une vie hédoniste plutôt qu’à la dure condition de soldat. Sur ces îles Salomon, il est au contact de tribus locales qui vivent de peu, en harmonie (apparente) entre elles et en symbiose avec la nature. On pense à un monde d’avant le péché originel. Des enfants s’amusent, des adultes pêchent, des mamans protègent et éduquent leurs enfants, et Witt qui plonge dans une mer turquoise, Witt sur sa pirogue qui pagaie sereinement. Avec un sourire emprunt de bonté qui éclaire son très beau visage.

(Robert Witt - Jim Caviezel)

Mais cette parenthèse enchantée a une fin. Afin de lui éviter la Cour martiale pour désertion, le sergent-chef Edward Welsh (Sean Penn)  lui offre la possibilité de réintégrer l’armée comme brancardier. 

« Molière, mots d’hier » par la troupe des Coeurs Volants

« Les Cœurs Volants », troupe de théâtre amateur louveciennoise fondée en 1995, a présenté en 2022 et 2023, dans le cadre des 400 ans de la naissance de Molière d’une part et les 350 ans de sa mort d’autre part, un spectacle autour de Monsieur Jean-Baptiste Poquelin. Ils ont choisi tous ensemble des extraits de ses pièces, parmi les plus célèbres : Le Misanthrope, Tartuffe, Les Précieuses Ridicules, Le Bourgeois Gentilhomme et le Malade Imaginaire. 

Le spectacle – « Molière, mots d’hier » - a été présenté à Louveciennes tout d’abord à l’occasion du Festival de théâtre en juin dernier, puis en décembre, dans une version simplifiée pour les élèves de l’École Doumer, puis à nouveau dans son intégralité à la fin du mois de janvier - dans la salle Camille Saint-Saëns - et tout récemment, la troupe a été invitée en Alsace afin de présenter la pièce dans la région de Strasbourg.

Il est intéressant de voir comment les comédiens se sont approprié les textes de Molière. Après avoir opté pour cet immense auteur, chacun(e) a lu et sélectionné de son côté sa ou ses pièces préférées. Ils se sont ensuite accordés pour choisir les pièces et/ou les scènes, sélectionnées ; les scènes sont des extraits connus, variés, qui vont de la comédie, de la fantaisie à des scènes plus « sérieuses » et dramatiques comme dans le Misanthrope. Chacun a pu donner son avis et se rallier à la majorité du groupe. Après de nombreuses répétitions, ils se sont aperçus que les choix créaient un spectacle un peu long - ce qui leur arrive souvent car ils sont friands de textes ; il fallait donc restreindre les choix sans pour autant couper les scènes qui ont été présentées dans leur intégralité. La durée du spectacle est d’environ 1 h 40.

(Le salut des comédiens à l’issue de la représentation - Photo Marc Antoine)

Sur la mise en scène

Claudine Jacquette a rejoint la troupe pendant plusieurs mois ; c’est elle qui a mis en valeur et a guidé les comédiens tout au long de cette aventure molièresque. Elle travaille habituellement avec une ligue d’improvisation mais elle a accepté d’accompagner la troupe pour cette création : elle a su diriger les comédiens et les soutenir moralement lorsqu’ils avaient chacun(e) à leur tour, des difficultés à appréhender la langue de Molière, non seulement pour la prose mais aussi et surtout pour les vers ! Puis Sanjarbek Khodjaev a rejoint le projet et fort d’une expérience théâtrale antérieure (et notamment des cours de théâtre au cours Florent), il a surtout eu un regard neuf sur le travail des comédiens pour les guider dans les scènes encore non abouties. Sanjar est arrivé dans la troupe avec et grâce à Molière. « J’aime Molière, surtout en vers, sa façon de rire des hommes riches, politiques, son humour et son don inné de la satire. »

La mise en place, la mise en scène est également le résultat d’un travail collectif car la plupart des comédiens de la troupe ont déjà acquis une expérience qui leur permet de donner ou de suggérer des indications scéniques.

Le travail a été particulièrement intense pour les quatre comédiens interprétant les extraits du Misanthrope ; ce fut un sacré challenge mais, dès que leur rôle a été incarné, tout, subitement, devenait lisible et transparent !

L’adaptation du spectacle destiné aux représentations scolaires a été l’objet d’une remise en question ; les comédiens ont été amplement récompensés par les réactions joyeuses et spontanées des enfants qui les ont confortés dans leurs choix !

Thierry Grebonval a conçu la scénographie sonore et lumineuse. Pour lui « les mots d'hier seront aussi, les mots de demain... C'est un voyage dans le temps... Il était intéressant de confronter : Lumières d'hier / Lumières d'aujourd'hui : Bougies, luminaire, lanterne / Lasers, lumière noire, livre lumière ... Il était intéressant de confronter : Musique d'hier / Musique d'aujourd'hui : morceaux repris en baroque, mélange des genres, glissement du temps, contraste en opposition entre la musique classique ou le morceau rock du final, etc. ».

Les décors

D’année en année, les décors utilisées pour les représentations de la troupe se simplifient. En effet l’imagination des spectateurs est immense, ne les sous-estimons pas ! 

Il a suffi de quelques pièces de mobilier strictement nécessaires comme des chaises de style classique ; afin de restituer l’ambiance de l’époque, ont été retenus  des bougies artificielles et/ou naturelles en bord de scène, les ampoules du lampadaire imitant la bougie et par opposition, des accessoires complètement décalés comme un poste de radio, une tablette informatique, un téléphone portable, une radiographie, etc Le référent logistique – le « Mac Gyver » des Cœurs Volants ! est Bruno Ghysel qui adore s’occuper des décors, c’était d’ailleurs pour son don pour le bricolage qu’il est entré dans la troupe.

Le ressenti des comédiens

Marc Antoine : « Molière est le père de la comédie française. On comprend son vocabulaire, son ironie et on situe ses personnages dans la pyramide sociale. Un souverain, des nobles, des marchands... et beaucoup de femmes… (la sagesse sort souvent de la bouche des servantes). Molière avait l’ambition de corriger les hommes en les divertissant ; s'il nous a diverti, il y a aujourd’hui encore des malades imaginaires, des tartuffes et des harpagons… »

(de gauche à droite, Sylvie Floc’h, Marc Antoine et Catherine Lacroix-Jousselin dans le Bourgeois Gentilhomme)

Catherine Lacroix-Jousselin  : « Molière est toujours d’actualité : le valet des Précieuses est tout à fait comparable avec les influenceurs d’aujourd’hui ; Célimène est une pétasse pas gentille – du tout - et Arsinoé est celle qui se croit un modèle de vertu ; Orgon et l'Arnaqueur ; le Malade et les faux médecins, thème récurrent et hélas toujours actuel ; le Bourgeois à comparer avec les arrivistes, etc. Nous tentons, nous, comédiens amateurs, d’être aussi modernes que LUI ! »

Frédérique Mouchenotte-Ghysel : « En tant que comédien(ne), nous avons le sentiment d’avoir croisé Molière pendant nos répétitions, d’avoir échangé avec lui sur les différents caractères que nous avons interprétés, de l’avoir tutoyé et ri avec lui des travers de ses personnages toujours aussi actuels. »

Marie Barreira : « Molière m’a permis de me replonger dans ses pièces et de découvrir des œuvres que je n’avais pas lues et qui sont toujours d’actualité. Quand je suis entrée dans la troupe c’était pour m’occuper des changements de costumes dans les coulisses et j’ai eu parfois plus de pression que de jouer sur scène ! »

(de gauche à droite, Frédérique Mouchenotte-Ghysel, Yves  Delot, Marie Barreira dans Les Précieuses ridicules  - Photo Marc Antoine)

Nathalie Ghysel-Allain a été « heureuse de faire vivre les mots de Molière à travers un spectacle accessible à tous les âges, coloré, drôle et moderne. »

Pascale  Pajaud : « Molière m’a laissée sans voix, au propre et au figuré ! J’ai eu une extinction de voix pendant notre séjour en Alsace, heureusement pour les spectateurs, ma voix faiblissait au fur et à mesure et la dernière réplique fut presque murmurée (!) … Pour moi Molière, c’est le THEATRE, intemporel …  J’ai été émerveillée par les réactions des enfants de l’école Doumer. »

Stéphane Lagneau : « J’ai trouvé une famille je ne m’attendais pas à être accepté, on m’a donné la chance d’être parmi la troupe ; j’ai commencé clochard et j’ai fini malade (Imaginaire, bien sûr). Je suis ravi de pouvoir continuer l’aventure. »

Sylvie Floc’h : « J’ai aimé jouer les servantes : la coiffe était différente à chaque fois et c’était magique, j’incarnais un autre personnage ! »

Yves Delot : « Molière n’est pas poussiéreux, nous sommes fiers d’avoir rendu Molière accessible aussi bien aux enfants qu’aux adultes qui se sont laissé surprendre… »

(de gauche à droite, Yves Delot, Stéphane Lagneau et Pascale Pajaud dans le Malade Imaginaire - Photo Marc ANTOINE)

« Molière avec ses maux et ses mots, restera pour toujours le Patron non seulement des comédiens mais surtout celui de tous les spectateurs du monde entier.  »

Les perspectives

La troupe des Coeurs Volants a pris beaucoup de plaisir à préparer le spectacle, puis à le jouer encore aujourd’hui ! Elle espère le rejouer bientôt dans le cadre de représentations scolaires ou dans le cadre d’un festival qui devrait avoir lieu avant l'été.

Elle travaille actuellement sur un nouveau spectacle : un choix de sketchs autour de la télévision, ses dérives, ses travers ; des journalistes ou correspondants qui sont plus vrais que nature, à peine caricaturés … Ce spectacle sera présenté pour la première fois, lors du festival de théâtre de Louveciennes, en juin prochain.

(Les témoignages ont été recueillis par Frédérique Mouchenotte-Ghysel. Les photos sont de Marc Antoine).

La distribution

Marc Antoine > Philinthe dans le Misanthrope (Acte 1 scène 1), M. Jourdain dans le Bourgeois Gentilhomme (Acte 3 scène 3)

Marie Barreira > Cathos dans les Précieuses Ridicules (Scènes 6, 8, 9)

Yves Delot > Alceste dans le Misanthrope (Acte 1 scène 1), Mascarille dans les Précieuses Ridicules (Scènes 6, 8, 9) et Béralde dans le Malade Imaginaire (Acte 3, scènes 8 à 10)

Sylvie Floc’h > Dorine dans Tartuffe (Acte 1 scène 4), Marotte dans les Précieuses Ridicules (Scènes 6, 8, 9) et Nicole dans le Bourgeois Gentilhomme (Acte 3 scène 3)

Bruno Ghysel > Cléante dans Tartuffe (Acte 1 scène 4) et Almonzor dans les Précieuses Ridicules (Scènes 6, 8, 9)

Catherine Lacroix-Jousselin > Célimène dans le Misanthrope (Acte 3, scène 4) et Mme Jourdain dans le Bourgeois Gentilhomme (Acte 3 scène 3)

Stéphane Lagneau > Orgon dans Tartuffe (Acte 1 scène 4) et Argan dans le Malade Imaginaire (Acte 3, scènes 8 à 10)

Frédérique Mouchenotte-Ghysel > Magdelon dans les Précieuses Ridicules (Scènes 6, 8, 9)

Pascale Pajaud > Arsinoé dans le Misanthrope (Acte 3, scène 4) et Toinette dans le Malade Imaginaire (Acte 3, scènes 8 à 10)

Récitant(e) : Nathalie Ghysel-Allain ou Sanjarbek Khodjaev 

Mise en valeur des comédiens : Claudine Jacquette

Scénographies sonores et lumineuses : Thierry Grebonval

Régie plateau : Jacky Vandekerkhove

Costumes : Catherine Lacroix-Jousselin, Marie Barreira et emprunts à la Compagnie Versailles Soleil

Affiche : Eloïse Diboine

Les coordonnées de la Troupe des Coeurs Volants 

Adresse mail > [email protected]

Adresse postale >

Les Coeurs Volants

21, rue de Montbuisson

78430 Louveciennes

Téléphone > 06 42 50 13 65

 

Une parenthèse enchantée à partager ensemble

Deux Louveciennois passionnés de cinéma, Jean-Paul Jaouen* et Daniel Godard**, viennent de créer un véritable ciné-club sous le nom évocateur de « La parenthèse enchantée ». 

Ce ciné-club fonctionne sous la forme d’une association présidée par Jean-Jacques Petit et dont nos deux passionnés sont les vice-présidents. Les séances ont lieu, en principe une fois par mois, dans la salle Saint-Saens qui offre un équipement correct pour une diffusion sur grand écran.

***

La Tribune de Louveciennes - Cette idée de lancer un ciné-club à Louveciennes a pu étonner. N’est-ce pas là un projet de nostalgiques des années cinquante, soixante qui ont découvert dans ces lieux les chefs-d’oeuvre du cinéma, ceux de d’Orson Welles, de John Ford, d’Howard Hawks, et bien d’ autres et sur lesquels ils ont discuté, ferraillé de longues heures durant ? Est-ce que cette manière de partager l’amour du cinéma correspond encore aux besoins exprimés par les  jeunes générations ? 

Jean-Paul Jaouen - Cette approche qu’un ciné-club soit uniquement tourné vers le passé est une idée reçue. Lorsque j’ai eu l’idée de ce ciné-club l’objectif premier a été de faire se rencontrer les Louveciennois de tous âges, privés durant deux années consécutives de réunions entre amis pour cause de confinement et de Covid. Le lien social devait être rétabli entre les personnes et entre les générations. Quoi de plus facile pour les réunir que le cinéma et la culture ? Pour ce faire nous avons imaginé la projection d’un film grand spectacle, transgénérationel (pour parler comme aujourd’hui), non clivant,  suivie d’une discussion autour d’un verre de l’amitié. Nous avons commencé par « Le dernier empereur » de Bernardo Bertolluci, film fédérateur par excellence. Oublions les soirées prise de tête, nous préférons le cinéma qui fait rêver. Les stars, les paillettes, les courses-poursuites endiablées, les diligences poursuivies par les indiens, les héros magnifiques qui viennent sauver le monde …. ceci n’interdit pas de proposer des films plus intimistes qui correspondent à un choix artistique affirmé. 

Daniel Godard - Concernant le « nouveau ciné-club », il y a plusieurs conceptions possibles. Personnellement, étant à l'origine de l'idée (germée pendant notre confinement) et en tant qu'un des Vice-Présidents du « nouveau ciné-club », je suis partisan d'un «vrai» ciné-club, «à l'ancienne».

Il ne s'agit pas réellement de «nostalgie de vieux cinéphiles» comme vous l'avez évoqué rapidement, mais de bien plus que cela : du désir de partager notre passion de cinéphiles, de contribuer à recréer du lien social (fortement abimé pendant la longue période de confinement) et à transmettre un patrimoine culturel considérable.

Dans cette conception, il s'agira de projeter:

• des « grands classiques » que des anciens auront plaisir à revoir et que des plus jeunes seront heureux de découvrir au même titre que les « films de patrimoine » ; il n'y a pas que les films d'action américains, bourrés d'effets spéciaux, dans le vaste univers du cinéma, heureusement… ; 
• des œuvres de qualité de différentes cultures : films italiens, japonais, polonais, scandinaves, russes, chinois, voire : britanniques, espagnols, etc… ;
• de permettre des échanges directs mettant en valeur les différents aspects et intérêts de chaque film projeté ;
• d'associer les membres actif du Ciné-club aux choix de films.

TL - L’offre pour visionner des films est très abondante, pléthorique même. On peut les voir dans les salles de cinéma mais également sur les plateformes de streaming (Netflix, Prime Video, My canal,…), en achetant ou en louant un Dvd ? Qu’est-ce que vous apportez de différent ?

Jean-Paul Jaouen - Jean-Luc Godard disait, quand on va au cinéma on lève la tête. Quand on regarde la télévision on la baisse !…J’ajoute que le plaisir de partager avec d’autres personnes une émotion cinématographique est nettement plus fort dans une salle de spectacle que devant un téléviseur si plat soit-il.

Nous proposons un club d’amoureux du cinéma qui aiment regarder des chefs-d’oeuvre ensemble sur un grand écran.

Et ce petit frisson qui souvent vous fait regretter de quitter si vite l’histoire qui vous a emporté durant 2 heures ? Ce que nous apportons de différent ? Une réunion entre amis qui viennent partager plus que du cinéma, de l’émotion et quelques verres à la gloire du passé  du présent et de l’avenir. Entre copains. Cela s’appelle la convivialité.

Daniel Godard - La première idée, très simple, de créer in ciné-club à Louveciennes était de contribuer à recréer du lien social en partageant notre passion pour le cinéma, sur place, avec la possibilité d'échanges variés directs. C’est une chose de regarder un bon film tout seul devant sa télévision, c'en est une autre de le regarder au sein d'un petit groupe de cinéphiles dans une vraie salle avec la possibilité d'en parler ensemble ensuite.

TL - A la lecture de votre programmation***, on constate qu’à côté de films dits de qualité (Le dernier empereur, La prisonnière du désert) vous affichez également du cinéma commercial (Le clan des siciliens, Le cave se rebiffe). Que cherchez-vous à travers cette combinaison ?

Jean-Paul Jaouen - Quelle idée d’opposer la qualité et le commercial ! Parce qu’un film a fait un grand nombre d’entrées salles il ne serait pas de qualité ? Alors « La grande vadrouille »,  qualité ou commercial ? « Le concert » qualité ou commercial ? Les critiques cinématographiques sont prompts à encenser des films prise de tête. Nous voulons du divertissement intelligent, accessible, qui précisément mélange les genres. Des comédies, des drames, des westerns, des films d’aventure et pourquoi pas des films peu connus mais qui présentent un intérêt artistique ou événementiel. Notre programmation doit convenir à tout le monde, c’est dans cet esprit que nous l’avons faite. 

« Don't Look Up », entre jubilation et réflexion

« Don't Look Up : Déni cosmique » a été indiscutablement un des évènements cinématographiques de ces dernières semaines. Il a été vu par des millions de personnes à travers le monde sur la plateforme Netflix. Il concourt pour décrocher un ou plusieurs Oscars.
La satire est cruelle. Prennent pour leur grade les grands médias (la télévision, la presse) et leur volonté de faire avant tout de faire de l’audience, les politiques uniquement obnubilés par la conquête puis le maintien du pouvoir, les adeptes fanatiques des réseaux sociaux qui chassent en meute, les gourous-entrepreneurs de la Silicon Valley avec leurs discours doucereux mais qui en même temps s’enrichissent d’une manière éhontée.
Mais toutes ces dérives sont également liées aux faiblesses des comportements humains. Ils nous empêchent de faire face aux énormes défis qui se posent à l’humanité (le réchauffement climatique, l’explosion démographique, la faim dans le monde, les pandémies, la dissémination des armes nucléaires, la montée des  fanatismes notamment religieux,…).

La démocratie minée par l’individualisme est également en danger dans nos pays ; on observe quotidiennement des dérives inquiétantes.

Ce film provoque un plaisir jubilatoire tout en ouvrant des  abîmes de réflexion. Le spectateur s’amuse beaucoup à son côté burlesque servi par une pléiade d’acteurs éblouissants.

****

Pour ceux qui n’auraient pas vu le film

Deux astronomes américains, le professeur Randall Mindy (Leonardo DiCaprio) et la doctorante Kate Dibiasky (Jennifer Lawrence), identifient, par hasard, une comète géante, large d’une dizaine de kilomètres, qui fonce droit sur la Terre qu’elle va détruire totalement dans six mois.

(Les deux astronomes incarnés par Leonardo DiCaprio et Jennifer Lawrence)

Ils entreprennent alors d’alerter les politiques au plus niveau puis les médias et le grand public. Dans un premier temps ils avertissent « Teddy » Oglethorpe, directeur du Bureau de coordination de la défense planétaire ainsi que la NASA qui sont convaincus de la justesse de leur prévisions. Rendez-vous est alors pris à la Maison Blanche pour informer la Présidente des Etats-Unis, Janie Orlean (Meryl Streep). Après avoir dû patienter une journée entière, ils sont enfin reçus par la Présidente en présence du chef du cabinet qui n’est autre que son fils. Ils essaient de lui expliquer la gravité de la situation. La Présidente, en tailleur rouge, longue chevelure blonde, est plus préoccupée par les élections de Mi-Mandat que par la catastrophe prophétisée par nos deux braves astronomes, qui viennent il est vrai d’une université, celle du Michigan, dont la notoriété ne saurait égaler celle de Harvard ou de Princeton. Sa conclusion : « Pour le moment, je propose qu’on patiente et qu’on avise ». Dans sa logique, c’est clair : « Si l’info sort avant les élections, on perd le Congrès, et on ne peut plus rien faire. »

(Dans le bureau ovale, au fond, La Présidente, Meryl Streep, au premier plan, les deux astronomes)

Devant cet échec, Mindy et Dibiasky décident de s'adresser au grand public en se prêtant à une apparition à la télévision. Ils sont invités dans l'émission The Daily Rip, dont les co-présentateurs sont Brie Evantee, une belle blonde oxygénée (Cate Blanchett) et Jack Bremmer (Tyler Perry), un noir à la carrure impressionnante et à la voix grave. Ils ne sont pas les seuls invités de l’émission qui fonctionne sur le principe de l’infotainment, mélange de l’actualité sérieuse avec le divertissement. L’émission commence par l’évocation d’un scandale de mœurs concernant le sheriff Conlon que la Présidente veut nommer à la Cour Suprême. On passe ensuite à une vedette de la chanson, Riley Bina, qui est sous les feux de l’actualité depuis la rupture avec son petit ami le DJ Chello. Le clou de l’émission sera d’ailleurs leur réconciliation grandiloquente en direct live à l'antenne. 

C’est enfin le tour de nos deux scientifiques à qui il est conseillé d’être « léger, marrant » ; en exposant les faits, ils ont droit au regard moqueur des co-présentateurs ainsi qu’à des remarques propres à les ridiculiser. Ainsi lorsque sur un ton rigolard  le co-présentateur s’enquiert « Ce truc fait quelle taille ? Cela peut détruire la maison de mon ex-femme ? Est-ce possible ?» Kate Dibiasky hurle qu’elle est sûre « à 100 % qu’on va tous crever », avant de quitter écoeurée le plateau laissant seul un Randall Mindy désemparé. Brie Evantee conclut la séquence par « Le bel astronome peut revenir mais la dame qui crie, on va éviter ».

Après cette émission, les réseaux sociaux se déchainent contre Kate. 

(Emission The Daily Rip, de gauche à droite, Cate Blanchett, Tyler Perry, Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence)

Mare of Easttown, une plongée dans l’Amérique profonde

Après la formidable série The Wire qui se déroule dans les quartiers gangrenées par la drogue de Baltimore et dont nous avons souligné ici les grandes qualités (1), nous venons de découvrir une mini-série passionnante de 7 épisodes, Mare of Easttown qui nous offre une plongée dans l’Amérique profonde, une petite ville industrielle de Pennsylvanie. C’est la grisaille qui domine. Un décor de fils électriques qui pendent, des maisons en bois sans charme particulier. Une population vieillissante, frappée par le chômage, qui vit sur elle-même, coupée du monde ; d’une façon étonnante pour une série américaine les problèmes raciaux ne semblent pas prédominants, le chef de la police, la psychologue sont noirs et entretiennent des relations normales avec les blancs qui représentent, il est vrai, la majorité de la population.

(Kate Winslet dans Mare of Easttown)

On suit le travail quotidien de Marianne Sheehan, Mare pour tout le monde, femme-flic hantée par une affaire non résolue, la disparition, un an plutôt, de la jeune Katie Bailey. Ce qui lui vaut de subir les reproches permanents de la mère de la jeune fille, amie d’enfance de Mare.

Un nouveau drame survient. Une jeune femme, Erin McMenamin, est retrouvée morte, dénudée, dans la rivière, au milieu des bois. Agée de 17 ans, elle était la mère d’un petit garçon.

Mare est chargée de l’affaire ; on lui adjoint un jeune collègue prometteur de la police du comté, Colin Zabel, connu pour avoir brillamment résolu un « cold case ». 

L’enquête sur le crime va se dérouler tout au long des épisodes, d’une manière passionnant.e avec toutefois un dénouement un peu artificiel

Mare Sheehan, est une femme divorcée, dans la quarantaine. Elle vit avec sa mère, Helen, sa fille adolescente, Siobahn, et son petit-fils de quatre ans, Drew, dont elle a la garde. Elle est bourrue, peu chaleureuse, capable parfois d’actions malhonnêtes. Elle est profondément marquée par le suicide de son fils ainé, Kevin qui était toxicomane. Elle a des relations difficiles avec ceux qui l’entourent. Avec sa mère pourtant enjouée, fantasque, avec sa fille aussi et ses problèmes d’adolescente. La garde de son petit-fils, à la santé fragile, lui est contestée par sa mère biologique mais qui elle aussi à des problèmes avec la drogue. Frank, son ex-mari, habite la maison en face de chez elle et songe à se remarier…

Il y a dans cette série tous les ingrédients d’un thriller policier, du suspense (notamment en fin de chaque épisode, ce que les américains appellent des cliffhangers), les indices s’accumulent, les fausses pistes se multiplient, les rebondissements sont nombreux, des suspects défilent dont la plupart appartiennent au cercle des connaissances de Mare. À Easttown, les habitants se connaissent. Mare y a toujours vécu.

« La mission », retour vers le classique

En ces temps de crise sanitaire, période frustrante pour l’amoureux du grand écran privé de ses plaisirs, l’offre des plateformes de « streaming » est loin d’être négligeable, elle recèle même des pépites. A admirer certes sur des écrans de dimension plus modeste comme  le téléviseur ou l’ordinateur.

« La mission » est une de ces pépites qui vient d’être mise en ligne par Netflix. Il s’agit d’un western, genre devenu rare, mais qui vient de connaître récemment quelques belles réussites comme le « True Grit » (2010) des frères Coen ou « Les frères Sisters » (2018) de Jacques Audiard.

Le film « La mission » réalisé par Paul Greengrass a comme principal acteur Tom Hanks (qui s’est illustré, tout le monde s’en souvient, notamment dans  « Forrest Gump »,  « Saving Private Ryan », « Pentagon Papers » ) et la jeune comédienne allemande  Helen Zengel.

L’action se déroule au Texas, en 1870, une année charnière. La guerre de Sécession est terminée depuis cinq ans mais les fractures sont nombreuses. Les Noirs libérés sont loin d’avoir acquis leurs droits civiques et économiques, les Blancs dont le racisme reste ancré dans les esprits gardent une rancoeur contre les troupes d’occupation du Nord, les tribus indiennes, encore présentes, sont pour la plupart d’entre elles sur un pied de guerre.

Jefferson Kyle Kidd, ancien capitaine dans l’armée de la Confédération, donc du côté des vaincus, gagne sa vie, en allant de ville en ville, faire des lectures publiques. Devant des gens, la plupart analphabètes, et moyennant la participation d’une pièce de 10 cents, il lit et  commente les articles des journaux en passant en revue « les nouvelles du monde ». Très bon comédien, il manie tour à tour l’humour et la gravité. Le public se passionne pour les nouvelles locales (épidémie de méningite, nouvelles liaisons ferroviaires) mais hurle dès que sont évoquées des informations relatives au Nord du pays.

Sa route va croiser celle d’une jeune fille de 10 ans, Johanna Leonberger, d’origine allemande, élevée depuis plusieurs années par la tribu indienne des Kiowa à la suite du massacre de ses parents. Rescapée après un raid de l’armée contre le campement de la tribu, elle va être renvoyée contre son gré chez sa tante et son oncle, à 600 km de là, dans une communauté allemande.

Jefferson Kyle Kidd, après avoir tenté de la confier aux autorités, accepte, par obligation (morale), de la ramener au domicile de sa parenté. La gamine de 10 ans, Cicada en kiowa, qui ne parle pas anglais, se montre très farouche et n’est pas disposée à retrouver les siens. Ce duo séparé par l’âge, par la langue, entame  alors un périple de  600 km de Wichita Falls à Castroville où réside la famille qui reste à Johanna. Ils vont affronter de nombreux obstacles, naturels comme le désert, mais bien plus dangereux, une société violente (les bandits, les propriétaires terriens, les Indiens). Sans dévoiler toutes les péripéties, Kidd apparaît dans la bonne tradition du western comme un homme solitaire qui accomplit sa mission de manière généreuse.